L’impact d’Internet sur le cinéma | Jolie Bobine

Le meilleur de 2022 est la célébration d’une semaine de ComingSoon des divertissements qui ont rendu l’année écoulée si mémorable.

Les personnes qui sont chroniquement en ligne (moi y compris) aiment penser qu’Internet a bien plus d’impact sur le monde réel qu’il n’en a réellement. Ils passent tellement de temps à partager leurs réflexions sur tout et n’importe quoi et à débattre passionnément de ce qu’ils aiment et n’aiment pas qu’ils ne peuvent pas comprendre l’idée que tous leurs arguments, louanges et plaidoyers pourraient ne pas avoir d’importance dans le grand schéma des choses.

Malheureusement pour eux, c’est généralement le cas que les mots que les gens envoient dans l’éther des médias sociaux n’ont en fait aucun effet significatif sur la société dans son ensemble. Parfois, cependant, les coins étranges d’Internet parviennent à avoir un impact en dehors du monde numérique. Les rares fois où il a réussi à le faire avec l’industrie du cinéma en 2022 étaient certainement celles des livres d’histoire.

Encanto

L’animation Disney et Pixar a connu des moments difficiles au box-office en 2022. Ni Lightyear ni Strange World n’ont été un succès au box-office. Les studios ont connu une bien meilleure année sur Disney+, avec la sortie réussie de Turning Red et encore plus avec le phénomène qu’est devenu Encanto.

Bien qu’il soit techniquement sorti en 2021, Encanto n’a pas vraiment explosé jusqu’à ce qu’il frappe Disney + à la fin de l’année et soit vraiment passé à la vitesse supérieure en 2022. Cela était dû en grande partie au fait que les gens s’intéressaient vraiment à la bande originale, avec une chanson en particulier a fait sensation dans les charts.

« Nous ne parlons pas de Bruno » avait beaucoup d’atouts qui lui ont ouvert la voie pour franchir une étape après l’autre, et cela aurait probablement été assez important même si Internet n’en était pas tombé amoureux. Mais de nos jours, une plate-forme de médias sociaux a en fait une énorme influence sur les classements musicaux.

Oui, malgré tout le flack que TikTok obtient pour… eh bien, surtout pour être quelque chose que les adolescents aiment, il a une emprise considérable sur l’industrie de la musique. Les artistes ont même compris cela et ont commencé à essayer de créer des danses pour que leurs chansons deviennent virales sur le site et grimpent ainsi dans les charts. Mais Disney n’a pas eu besoin de supplier les adolescents de faire des vidéos sur « We Don’t Talk About Bruno », et il n’y avait pas de danse virale associée (bien que certaines personnes aient essayé de recréer la chorégraphie du film de manière intéressante) . La chanson a simplement inspiré la créativité des gens, ce qui a donné lieu à un tas de vidéos différentes avec le seul vrai dénominateur commun étant la piste elle-même.

Étant donné que les utilisateurs de la plate-forme ont sauté sur cette chanson dès la sortie du film (ou du moins dès qu’il a frappé Disney + un mois plus tard), nous allons supposer que TikTok mérite probablement au moins un certain crédit pour le succès de la chanson. Sans son influence, « We Don’t Talk About Bruno » a peut-être fait une brèche dans les charts, mais n’a probablement pas atteint tous les jalons majeurs qu’il a franchis, notamment en devenant le plus ancien palmarès de Disney pour Disney dans l’histoire de la Billboard Hot 100 américain (oui, c’était encore plus gros que « Let It Go » de Frozen).

John Krasinski comme M. Fantastique

Les castings de fans pour les grandes franchises ne sont pas nouveaux, mais parfois certains prennent le vent en ligne et deviennent un « headcanon » collectif pour de nombreuses personnes dans une communauté de fans. Inutile de dire que la plupart de ces rêves de fandom ne finissent pas par se concrétiser, et les fans passent généralement à autre chose, acceptant la décision prise par le studio et proposant des célébrités pour jouer d’autres personnages qu’ils aiment.

Mais parfois, les fans finissent par obtenir ce qu’ils veulent, comme ce fut le cas dans le premier film Marvel Cinematic Universe de 2022, Doctor Strange in the Multiverse of Madness. Bien que le film n’inclue pas autant de camées de personnages Marvel que de nombreux fans le souhaitaient, ils ont ramené Patrick Stewart dans le rôle de Charles Xavier des films X-Men ainsi que quelques autres versions alternatives de personnages Marvel précédemment vus sur le grand et petits écrans, dont un qui a laissé les gens avec plus de questions sur l’avenir de la franchise.

De nombreux fans de Marvel ont voulu que le vrai couple marié John Krasinski et Emily Blunt joue les versions MCU de Reed Richards / Mr. Fantastique et Sue Storm/Invisible Woman. Les demandes de Blunt ont diminué une fois qu’elle a clairement indiqué dans des interviews qu’elle n’était en aucun cas intéressée à jouer dans un film de super-héros, mais les espoirs de l’implication de Krasinski se sont poursuivis.

Krasinski a fini par apparaître sous le nom de Reed Richards du MCU, du moins celui de Earth 838 (un univers alternatif) dans Doctor Strange in the Multiverse of Madness. Mais comme tous les autres personnages de l’équipe Illuminati du film, M. Fantastic a été rapidement tué. Cependant, cela ne signifie pas nécessairement que le temps de Krasinski dans la franchise est terminé. Comme on le voit dans la suite de Doctor Strange et d’autres projets récents, certaines versions alternatives des personnages du MCU sont jouées par le même acteur, tandis que d’autres ne le sont pas. L’inclusion de Krasinski en tant que M. Fantastic dans ce film particulier était très probablement un clin d’œil au casting des fans plutôt qu’un engagement ferme à le garder dans le rôle à long terme, mais il y a encore une chance qu’il puisse revenir en tant que Reed Richards de la chronologie principale dans le prochain film Fantastic Four.

#MorbiusSweep

Sur les réseaux sociaux, tout est soit très médiatisé, soit brutalement choisi. Il y en a rarement entre les deux. Mais parfois, il peut être difficile pour ceux qui ne sont pas au courant de dire si quelque chose reçoit de véritables éloges, un contrecoup sincère, des termes «méchants» d’affection ou des accolades ironiques.

Outre les films Spider-Man coproduits avec Marvel Studios, les films récents de Sony basés sur la franchise Web n’ont pas été bien accueillis d’un point de vue critique. Mais alors que leurs deux films Venom ont bien fonctionné au box-office, on ne peut pas en dire autant de Morbius de 2022. Racontant l’histoire du personnage assez obscur de Marvel Comics décrit comme « le vampire vivant », le film est sorti (après plusieurs retards liés à la pandémie) le 1er avril 2022. Mais les vrais poissons d’avril se sont avérés être les dirigeants de Sony. Non pas parce que le film a reçu de mauvaises critiques critiques, un accueil du public et des retours au box-office (ce qu’il a fait), mais parce qu’ils ont non seulement écouté Internet, mais ont fait quelque chose d’encore pire : ils l’ont mal interprété.

Même avant sa sortie, très peu de gens s’attendaient à ce que Morbius soit proche d’un bon film. Sa terrible horreur apparemment inévitable était une blague courante sur Internet des mois avant sa sortie. Comme beaucoup de blagues sur Internet, elle a rapidement évolué vers une autre, les gens passant rapidement de la destruction pure et simple du film à sa louange ironique. Des répliques comme « It’s Morbin’ Time! » (une imitation d’un célèbre slogan des Power Rangers) et le hashtag #MorbiusSweep (en référence aux Oscars et autres récompenses) sont rapidement devenus importants sur les réseaux sociaux.

Ces blagues ont repris après la sortie du film et ont en fait échoué. Les gags sont devenus si gros que les dirigeants de Sony en ont eu vent. Il semble qu’ils n’aient vu que ceux sur « Morbin ‘Time » et d’autres réponses « enthousiastes » au film, car ils ont décidé de rééditer le film dans les cinémas quelques mois plus tard, croyant en quelque sorte que l’excitation ironique à propos du film se traduirait dans la vente de billets.

Sans surprise, le film a de nouveau été bombardé (qui, bien sûr, est devenu un mème en soi), mais cela montre que les dirigeants du studio prêtent attention aux tendances des médias sociaux. Qu’ils les comprennent ou non, cependant, c’est une autre chose.

Gentleminions

Peu de temps après que Morbius s’est effondré pour la deuxième fois, un mème important est né d’un autre film. Après une interruption de cinq ans (deux ans de plus que prévu, toujours en raison de la pandémie de COVID-19), la toujours populaire franchise Despicable Me a sorti son cinquième opus. Servant de suite au spin-off Minions de 2015, Minions: The Rise of Gru a engendré un mème qui a eu l’effet inverse de ceux susmentionnés de Morbius.

De nombreuses familles avec de jeunes enfants qui sont allés voir The Rise of Gru ont été un peu choquées au cinéma lorsqu’elles ont découvert qu’il n’y avait pas que de jeunes enfants et que leurs parents étaient impatients de voir les dernières aventures de Minion. Partout dans le monde, des groupes d’adolescents se rassemblaient pour voir le film et suivaient un code vestimentaire particulier pour un établissement cinématographique décontracté.

Après avoir brièvement plaisanté à ce sujet sur Internet, des adolescents du monde entier ont commencé à se présenter au film en masse, vêtus de leurs plus beaux costumes. Les « Gentleminions », comme les surnommeraient rapidement les réseaux sociaux officiels des Minions, sont devenus une tendance virale TikTok, ce qui, bien sûr, a rapidement incité davantage de Gentleminions (ainsi que des jeunes femmes ; certaines portaient également des costumes tandis que d’autres optaient pour des robes formelles) à partez au cinéma.

S’habiller d’une manière spécifique pour assister à un film n’est pas nouveau, mais lorsque les gens le font, c’est généralement sous la forme de porter un t-shirt avec le logo du film dessus ou de cosplayer un personnage. Et occasionnellement, une certaine couleur sera encouragée à être portée au sein d’un fandom, comme porter du blanc pour Black Panther: Wakanda Forever en hommage à feu Chadwick Boseman (les gens prévoient également déjà de porter du rose pour le prochain film Barbie). Mais les vêtements de cérémonie au cinéma sont généralement réservés aux grandes premières, faisant des Gentleminions une anomalie (intentionnelle).

Cette tendance était surtout amusante et a peut-être même servi d’excuse aux adolescents qui aimaient la franchise Despicable Me quand ils étaient enfants pour voir le dernier opus tout en étant toujours considérés comme «cool»; la plupart des adolescents en 2022 auraient été des tout-petits ou de jeunes enfants en 2010 lorsque le premier film est sorti, ce qui en fait l’âge de pointe de la franchise jusqu’en 2017, lorsque le film le plus récent est sorti.

Cependant, certains groupes de Gentleminions ont causé des dommages au-delà de la perplexité de quelques parents amenant leurs enfants au cinéma. Certains groupes jetaient des pelures de banane sur l’écran, créaient des mosh pits dans l’auditorium et poussaient généralement leur enthousiasme (qu’il soit authentique ou ironique) un peu trop loin. C’est arrivé au point où certains théâtres ont mis des pancartes sur leurs portes disant que toute personne portant un costume ne serait pas admise à The Rise of Gru.

L’impact des Gentleminions sur le box-office global de la préquelle des Minions est inconnu (bien qu’il ait été assez répandu, avec des observations signalées dans le monde entier), mais le mème était certainement le contraire de celui de Morbius – probablement parce qu’un élément clé de c’était pour aller voir le film, plutôt que de feindre un enthousiasme intense pour le film sans en savoir quoi que ce soit. Donc, que les actions des Gentleminions soient authentiques, ironiques ou quelque part entre les deux, elles ont définitivement eu un impact positif global sur le box-office du film.

L’oignon de verre arrive sur grand écran

On a beaucoup parlé ces dernières années de la disparition du film à budget moyen, du moins des cinémas. Couteaux sortis semblait être une lueur d’espoir pour ce genre de film quand il a été un succès théâtral surprise en 2019, mais la pandémie a commencé en 2020 et les espoirs au box-office pour des films de ce style ont été encore plus anéantis. L’espoir est revenu lorsqu’une suite de Knives Out a été annoncée … puis s’est de nouveau effondrée lorsque Netflix a acheté les droits du film (et un troisième film de la franchise).

Netflix a été franc dès le début sur son intention de faire le film, qui s’appellera plus tard Glass Onion, pour son service de streaming uniquement, ce qui signifie qu’il n’y aurait pas de projections en salles du film en dehors des festivals. Les fans ont été indignés par cela, non seulement parce qu’ils voulaient voir le film dans les salles, mais parce qu’ils ne voulaient pas que l’expérience cinématographique se limite en grande partie aux superproductions d’action. Il s’agissait de plus d’un film, et les gens ont clairement indiqué qu’ils seraient prêts à débourser de l’argent pour voir Glass Onion sur grand écran.

À l’automne 2022, quelques mois seulement avant la sortie en streaming du film, Netflix a finalement cédé. Eh bien, en quelque sorte. Le studio a annoncé que Glass Onion serait diffusé dans certains cinémas pendant une semaine et une semaine seulement. Ce compromis n’était pas exactement ce que les fans voulaient, mais ceux qui ont pu aller le voir dans les salles l’ont fait, ce qui a rapporté au film un impressionnant 15 millions de dollars au cours de cette semaine (contre un budget de 40 millions de dollars).

Glass Onion a ensuite été visionné par plus de 32 millions de foyers au cours de sa première semaine sur Netflix en décembre, ce fut donc définitivement un succès pour Netflix. Il est trop tôt pour dire si le troisième film de la franchise bénéficiera ou non du même traitement théâtral limité, mais en fin de compte, Netflix ne se préoccupe pas des cinémas (ils sont la concurrence du streaming, après tout). Espérons cependant que le succès théâtral de Glass Onion encourage d’autres studios à mettre davantage de films à budget moyen comme celui-ci sur grand écran.

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